Fotografia Contemporânea: August 2010

BUREAU MEZANINO

SALÃO DE ARTES PLÁSTICAS 19º

MIND THE GAP: Ana Lúcia Mariz

Salvador Foto Clube e Galeria Olhar

O Salvador Foto Clube, em parceria com a Galeria do Olhar, promove mensalmente o evento intitulado O Olhar de..., um descontraído bate-papo em que fotógrafos contemporâneos expõem tópicos de sua obra em meio a abordagens e contribuições da platéia.
No mês de agosto haverá uma inovação: dois convidados apresentarão suas obras, trata-se do casal de designers e fotógrafos Lúcia Guanaes e Marc Dumas.

Lúcia, paulista radicada na França desde 1986, realiza exposições fotográficas que focalizam os mais diversos aspectos da cultura brasileira, a exemplo das mostras Brasil-Brèsil, 1986; Au Coeur de Bahia, 2000; Brasil Popular, 2002; Fronteiras do Mar, 2005.

Marc, também graduado em designer gráfico, além de dedicar-se a fotografia, desenvolve atividades em artes plásticas. Em linguagem fotográfica, Marc tem trabalhos que revelam um olhar inusitado sobre a cidade de Salvador, a exemplo das séries Cargueiros I e II e Porto da Barra, que resultou na publicação de um livro composto por imagens em cor, lançado pela Editora Tout Pour Plaire em 2009.

Na noite de 25 de agosto, Lúcia e Marc, falam sobre os respectivos processos criativos, as perspectivas da fotografia contemporânea e o mercado internacional de fotografia.

Após a palestra, os participantes serão contemplados com uma fotografia assinada de cada artista.

Entrada franca mediante inscrição prévia através do e-mail contato@galeriadoolhar.com.br

Mais informações sobre os convidados:
Site Lucia Guanaes: http://www.luciaguanaes.com/
Site Marc: http://www.mixmarc.com/
Site editora Marc: http://www.toutpourplaire.com/editions/

O que: Bate-papo com fotógrafos - O Olhar de Lucia Guanaes e Marc Dumas
Onde: Galeria do Olhar - Trapiche Adelaide, Salvador
Data/Hora: 25/08/2010 - 19:30h
Inscrições: contato@galeriadoolhar.com.br

www.salvadorfotoclube.com.br
www.galeriadoolhar.com.br

Patrícia Carmo
T: 71 9977 2619
http://flickr.com/patriciacarmo/sets/

Vias do Tempo

MÁRCIA XAVIER: CASA TRIÂNGULO

MEZANINO: PSEUDOCIÊNCIA

Mind the Gap: Ana Lúcia Mariz

Ana Lucia Mariz apresenta mostra

Mind the gap na Ímã Foto Galeria

Curadoria de Juan Esteves justapõe produção de duas distintas fases

da produção da fotógrafa em individual que tem abertura

no dia 31 de agosto às 19 horas. Entrada gratuita.

A fotógrafa Ana Lucia Mariz inaugura no dia 31 de agosto, terça-feira, às 19 horas, na Ímã Foto Galeria a exposição individual Mind the Gap, com curadoria e texto de apresentação de Juan Esteves e expografia de Miguel Paladino.

O título Mind the gap é uma alusão ao aviso sonoro característico do metrô de Londres que, numa tradução livre do inglês, seria: atenção para o vão, neste caso o espaço livre entre o trem e a plataforma de embarque. Entretanto, a palavra gap também pode significar espaço ou lapso, associados à noção de tempo. Sua oportuna apropriação, neste caso, se vale dessa duplicidade semântica para intitular uma exposição cuja curadoria opera, paralela e simultaneamente, duas leituras poéticas de um mesmo espaço, separadas, contudo, por um significativo lapso de tempo, que são as duas viagens da artista à capital do Reino Unido: a primeira em 1989 e a outra em 2009.

‘Embora para um mesmo destino, duas décadas separam a produção de Ana Lucia, que se mostra peculiar em cada período, tanto em sua forma quanto em sua execução. Ambas fazem parte de sua sintaxe mais ampla, que reúne seus primeiros trabalhos com aqueles de sua produção mais madura”, pondera o curador Juan Esteves, que criou 14 duplos fotográficos dos diferentes períodos com ampliações justapostas.

Para ele, o diálogo da produção em 35 mm e preto e branco de outrora e a mais recente, realizada formato 6x6 colorido, ressalta que as propostas imagéticas da artista nunca deixaram de avançar e que continuam aguçando seus sentidos.

Ana Lucia Mariz (São Paulo, 1968) é graduada em Comunicação Social pela FAAP. Em sua pesquisa poética utiliza a linguagem fotográfica, propondo a reflexão dos desdobramentos entre os limites da fotografia e a narrativa. Ana Lucia cria um mundo imaginário extraído de sonhos e da realidade cotidiana. Suas imagens nos conduzem a um mundo fantástico, onde há uma tensão de limites, propiciando o diálogo entre real e irreal, fantasia e memória.

Apresentou a mostra individual Alma Secreta no Museu da Misericórdia, Salvador (2010) e na Pinacoteca do Estado de São Paulo (2005). Dentre as coletivas de que participou, destacam-se Ateliê Fidalga no Paço das Artes, no Paço das Artes, SP (2010); Entre Tempos, no Carpe Diem Arte e Pesquisa e PhotoFidalga, na Galeria Carlos Carvalho, em Lisboa, Portugal (2009); Women, Photographers: network, em Siegen, Alemanha (2008); 16ª Coleção Pirelli/Masp de Fotografia, no MASP (2007) e 13° Salão da Bahia, no MAM Bahia (2006). Têm obras nas coleções da Pinacoteca do Estado de São Paulo e no Museu de Arte Contemporânea de Jataí, SC.

Serviço:

Evento: exposição fotográfica Mind the Gap, de Ana Lucia Mariz

Curadoria: Juan Esteves

Abertura: 31 de agosto, terça, às 19 horas

Período expositivo: 1º de setembro a 2 de outubro de 2010

Local: Ímã Foto Galeria
Endereço: Rua Fradique Coutinho, 1239, Vila Madalena

CEP 05416-011 Vila Madalena - São Paulo - SP

Tel.: (11) 3816 1290

www.imafotogaleria.com.br

Mais informações para a imprensa:

Décio Hernandez Di Giorgi

Adelante Comunicação Cultural

www.adelantecultural.com.br

decio.di.giorgi@gmail.com

Tel.: (11) 3589 6212 / 8255 3338

Tempo ao tempo!
Duas viagens perfazem o roteiro proposto por Ana Lucia Mariz para esta exposição. Embora para um mesmo destino, duas décadas separam a sua produção que se mostra peculiar em cada período, tanto em sua forma quanto em sua execução. Ambas fazem parte de sua sintaxe mais ampla que reúne seus primeiros trabalhos com os de sua produção mais madura.
Sua articulação, embora anexada a diferentes formatos e com diferentes meios, não pode ser desassociada de uma obra cuja escala é vasta em sua concepção mais oportuna. As duas situações, configuradas numa certa busca não muito definida enquanto iniciante, depois mais articulada quando sua maior experiência a guia com mais estabilidade , propõem de uma maneira bem distinta, acertos e discussões.
Na agilidade do 35mm, Ana Lucia Mariz propõe um fluxus inerente ao formato. A argumentação é baseada no caráter mais instintivo do que naquele elaborado, beirando o acaso. No formato 6X6, a intuição é deixada de lado para dar espaço a uma reflexão, ao momento também conduzido pela cor, como forma, singularmente mais complexo. Não se trata somente de esmero, mas de segurança na construção de seu fraseado.
Muitos fotógrafos tentam esta discussão mais pessoal através da revisão de sua produção neófita, buscando os elos que as separam de sua fase amadurecida. Ana Lucia Mariz buscou discutir isso propondo uma nova leitura, distante de seus encantamentos primordiais e mais próximas de suas inquietações atuais. O resultado é um diálogo franco e honesto onde se percebe que suas propostas imagéticas nunca deixaram de avançar e que continuam aguçando seus sentidos, provocando fortemente sua arte.
Juan Esteves

O CASARÃO DE AUSTREGÉSILO DE ATHAYDE convida

ENCONTRO de ARTE, EDUCAÇÃO e SUSTENTABILIDADE

Dias 14 e 15 de agosto, das 10 às 17Hs (sábado e domingo)

ENTRADA FRANCA

Censura LIVRE

Local : Casarão Austregésilo de Athayde

Rua Cosme Velho 599, casa (perto da estação do Corcovado)

www.casaraoaa.blogspot.com e www.ceat.org.br

www.twitter.com/casarao_aa

www.facebook.com/casaraoaa

Traga sua família e amigos para participar deste evento que contará com Exposição de Arte "feito à mão", tendo sempre como base o uso de materiais recicláveis, reutilizáveis e refugos, como plásticos flexíveis de sacolas, garrafa PET , papéis de escritório, revistas e jornais, vidros, latas, fibras vegetais, tecidos e fios em geral, resultando em peças de arte, decoração, brinquedos, instrumentos musicais, artigos de papelaria e utilitários.

Este evento idealizado inicialmente por Clara Sandroni e Léo Stinghen, logo teve a adesão de Rosane Cartier e Thais Faro e passou a ter rodas de conversação e palestras sobre o tema Sustentabilidade, além de danças, música e vivências integrativas. Junto com a exposição iremos oferecer oficinas de papel reciclado e papel machê, brinquedos com garrafas PET.

Léo Stinghen, Thaís Faro Flavio Monteiro e Vitor Cheferrino fazem parte do projeto TransformAR-TE, é um conceito e uma atitude de trabalhar a arte com noções de coletividade, cidadania, integração, aceitação das diferenças e muito respeito ao meio ambiente.

PROGRAMAÇÃO 14/08 (sábado)

10h- Abertura da exposição

Local salão

11h- Mini workshop Danças Populares - Coco e Ciranda com Ana Diniz

Local área externa

12h ás 15h- Oficinas com Léo Stinghen e Thais Faro

Local varanda

15h- Roda de Conversação sobre Alimento Vivo com Ana Diniz

Local varanda

16h- Roda de Conversação sobre Educação e Sustentabilidade com Fernando Guida

Local varanda

17h- Vivência Integrativa com fogueira com Manu Santana

Local área externa

Todos os dias Quintal de Nutrição Natural, com venda de alimentos naturais e torta viva, mais bebidinhas não alcoólicas, livros, etc,....

PROGRAMÇAO 15/08 (domingo)

10h- Reabertura da exposição e início das oficinas com Léo e Thais

Durante o dia inteiro, SHIATSU EXPRESS, com Katia Clinquart

11h- Danças da Paz com Maria Aché

Local área externa

12h- Roda de Conversação sobre Eventos Sustentáveis com Cristina e Márcio

Local varanda

14h - Música espontânea com Leco Carvalho

Local área externa

16h - Roda de Conversação sobre Urbanismo e Sustentabilidade

Local varanda

17h - Vivência de Yoga e Meditação com Alexandre Rizzo

Local área externa

ENCERRAMENTO do EVENTO

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Expositores:

Léo Stinghen durante aproximadamente três décadas, produziu principalmente em São Paulo, espetáculos com artistas consagrados como Pena Branca e Xavantinho, Milton Nascimento, Gonzaguinha, Antonio Nóbrega, Rolando Boldrin, Beto Guedes, Lô Borges,Joyce, Marina Lima, Boca livre, João Bosco entre muitos outros.

Mas foi sua paixão pelo papel artesanal e busca por maior qualidade de vida que a levou ao Sertão de Cambury-SP em 1999 e depois Paraty 2002, onde teve ateliê e loja de luminárias junto com a filha Gabriela Rossi.

Para a elaboração do papel artesanal a artista usa a diversidade de plantas da Mata Atlântica, especialmente Alpínias, Helicônias, Bastão do Imperador e Lírio do Brejo, adquiridas somente através das podas (lixo ecológico) como denomina Lourdes Cedran, sua mestra em papel artesanal.

Percebendo e sentindo a grande necessidade de preservar o meio ambiente e assim garantir o uso contínuo de nossos recursos naturais, Léo se aprofundou nos conceitos da Sustentabilidade e começou a desenvolver trabalhos com garrafas PET, papéis de jornais, revistas e de escritórios, onde pudesse misturar fibras naturais com refugo industrial e hoje cria belíssimas bolsas com plásticos das “famosas sacolas plásticas” e de inúmeras embalagens de plásticos flexíveis, como as de pães, de grãos e de papel higiênico que mistura com fios de PET e fibras de bananeira.

Com os mesmos materais, Léo desenvolve pufes, que tem, como as bolsas, forração de tecido com 97% poliéster conseguido com a reciclagem de garrafas PET(poli tereftalato de etila) e 3% de elastano.

Vitor Cheferrino: Nascido em Niterói, começou a trabalhar com pranchas de surf no ano de 1999 numa fábrica de pranchas, no morro do Estado, onde participei de um projeto inserindo crianças carentes no mercado de surf, e este encerrou pela falta de apoio ao projeto. Em 2010 surgiu a oportunidade de reaproveitar a matéria prima das pranchas confeccionando miniaturas de pranchas em forma de chaveiros, imãs de geladeira, e a sobra da fibra e isopor, em telas para pinturas de quadros.

Thais Faro: Nascida em Niterói, iniciou sua viajem artística aos 11 anos. Fascinada por cores, tons, formas, pintura gosta de experimentar materiais, criar novas formas de trabalho e expressão.

Foi assistente da artista plástica e cenógrafa Analu Prestes com trabalhos de ´´paper CUT`` e cenários de peças de teatro e trabalhou na produção do Musical Santo Antônio do Brasil.

Foi quando conheceu Léo Stinghen, e iniciou sua trajetória com reciclados.

Com papeis de revistas, jornais, garrafas PET,tampas de garrafa, restos de tecido, Thais constrói peças artísticas como luminárias, móbile, embalagens, quadros e lindos painéis sempre tendo flores como elemento principal de sua criação.

Flavio Monteiro – Percussionista - Nascido no bairro das Laranjeiras e criado em Vila Isabel e Mangueira, cresceu em meio a um universo musical muito rico e diversificado. As carteiras do colégio foram os primeiros "tambores" deste percussionista auto-didata apaixonado por tirar sons e timbres de qualquer objeto que oferecesse boa sonoridade. Na noite carioca tocou com a Banda Baile Rio Babilônia em casas como Circo Voador, Canecão e Scala. Suas principais influências: Gilberto Gil, Tim Maia,Jorge Bem,Lenine, Funk Como Le Gusta, Chico Science, Santana, Buena Vista Social Club, Rio Maracatu entre outros. En suas oficinas, vem inventando e recriando instrumentos de percussão a partir de vasto material reciclável, o que deu origem ao projeto que aborda o tema "Reciclagem e Percussão". O projeto atua na questão ambiental, fala do reaproveitamento direto dos materiais recicláveis, proporciona aos participantes das oficinas a criação de seus próprios instrumentos, desenvolvendo a criatividade e a musicalidade. O projeto também gera renda com o comércio do produto final, inclusão social e acesso à arte em suas várias formas de expressão, como a música e a dança.

Exposição de Fotografias na Praça Tiradentes

EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIAS NA PRAÇA TIRADENTES

Palco de diversas manifestações culturais, a Praça Tiradentes mesmo em
reformas recebe na próxima semana a exposição Por Um Fio, que ocupou
uma praça em Lisboa no mês de julho e já faz parte da programação do
Paraty em Foco em setembro. A exposição é a primeira de uma série de
12 mostras programadas dentro da ação O Estendal, que prevê pendurar
literalmente expressões idiomáticas e lugares comuns da língua
portuguesa em varais estendidos em praças públicas.

A ideia do projeto desenvolvido por fotógrafos que residem no Rio é
tirar a arte de dentro das amarras de galerias e levá-la para mais
perto do público comum. Partindo de um tema que se baseia sempre em
uma frase feita - no caso o "Por um fio" - o grupo capta imagens a
esmo em seu cotidiano ou em arquivo, e convida um curador para
selecioná-las e compor um diálogo entre estas fotografias que são
impressas em tecido.

Nesta primeira edição participam os fotógrafos Ana Rodrigues, Daniel
Chiacos, Fred Pacífico, Henrique Andrade, Karin Lerner, Kelly Lima,
Sílvio Moréia, Stella Mello e Tatiana Guinle. A curadora escolhida foi
a artista plástica Claudia Tavares, que é professora do Ateliê da
Imagem, na Urca (www.ateliedaimagem.com.br). Mestre em Linguagens
Visuais pela Escola de Belas Artes da UFRJ e em Imagem e Comunicação
pelo GoldSmiths College da University of London, Claudia é uma das
mentoras e organizadoras do projeto Figura, que realizou dez edições
no Brasil (www.projetofigura.com), e coordena o Espaço Figura
localizado bem em frente à Praça Tiradentes.

"Por um fio" não se prende apenas a fotografias dos mais diferentes
e coloridos varais, prendedores, roupas ou demais objetos estendidos
dentro de um universo literal, mas passeia também pela alusão ao tema.
Deste modo, a lua desloca-se na imagem por um fio de luz, enquanto a
gota também se pendura no fio d´água que pende do parapeito
imaginário.

Como diz a curadora em seu texto de apresentação, a expressão por um
fio já foi nome de filme, de livro e de poesia. "Na exposição,
encontramos um fio temporal, que ora indica um instante destacado da
fluidez do tempo, tão característico da fotografia, no qual o botão
disparador não poderia ser apertado em outro momento, ora se expande
criando um tempo elástico em que a luz passeia desenhando pelos
fotogramas"

Enquanto prepara as próximas mostras, que deverão trazer os temas
"Salve-se quem puder", "Nó em Pingo D`água" o "Gato e Sapato", o grupo
mantém um recém criado blog para divulgar suas ações:
http://oestendal.wordpress.com.

Por um fio

Praça Tiradentes
Dia 14 de agosto
Das 14:00 às 18:00 horas

Espaço Figura

Endereço: Praça Tiradentes, 85/4
Centro, Rio de Janeiro
Dias 15, 21 e 22 de agosto
Das 14:00 às 19:00 horas.

10º Prêmio Porto Seguro

10ª edição do Prêmio Porto Seguro Fotografia, que começou agora em Agosto e vai até o dia 12 de Setembro. O legal é que não é um tema fechado, é uma boa para soltar a imaginação e deixar a criatividade rolar. Vale ressaltar que a inscrição é gratuita em todas as categorias:

Categoria São Paulo – Para ensaios que enfoquem uma reflexão específica sobre a cidade de São Paulo.

Categoria Brasil – Para ensaios que enfoquem uma reflexão sobre o Brasil.

Categoria Pesquisas Contemporâneas – Para ensaios que se caracterizem por uma pesquisa contemporânea na linguagem fotográfica, dialogando com as questões que permeiam a representação visual nos dias de hoje.

Serão analisados trabalhos já finalizados ou projetos de obras ainda não viabilizados.

A premiação será a seguinte:

01 Prêmio Especial Porto Seguro
Aquisição, no valor de R$ 40.000,00 (quarenta mil reais).

01 Prêmio Porto Seguro São Paulo
Aquisição, no valor de R$ 20.000,00 (vinte mil reais)

01 Prêmio Porto Seguro Brasil
Aquisição, no valor de R$20.000,00 (vinte mil reais)

01 Prêmio Porto Seguro Pesquisas Contemporâneas
Aquisição, no valor de R$ 20.000,00 (vinte mil reais)

01 Prêmio Porto Seguro Revelação
Aquisição, no valor de R$ 10.000.00 (dez mil reais).

20 Prêmios, distribuídos entre as categorias São Paulo, Brasil e Pesquisas
Contemporâneas, no valor de R$ 2.000,00 (dois mil reais).

ITA KIRSCH um mundo de fotos

Museu de Arte de São Paulo COLEÇÃO PIRELLI

Coleção Pirelli/MASP de Fotografia – 18ª Edição

De 12 de agosto, quinta-feira, a 3 de outubro, domingo, no MASP

Vernissage: quarta-feira, 11 de agosto, às 19h30

Imagens e créditos no link:

http://www.mediafire.com/?sharekey=8be51dcd757d0726227373daf9a28ebef800696af016450624e8e4f20eb545b2409f5973755ba74871ce8e4f653113c5

Edição 2010 contempla produção do Pará e Bahia e

homenageia os fotógrafos Luiz Hossaka e George Leary Love

Em sua nova edição, mostra criada há 20 anos traz 70 imagens de 17 fotógrafos – e um coletivo fotográfico - de diferentes regiões do país e destaca a produção de cinco artistas do Pará e quatro da Bahia, indicados pelos consultores convidados Luiz Braga e Aristides Alves. Com homenagem póstuma ao paulista Luiz Hossaka e ao norte-americano George Leary Love, exposição abre quinta-feira, 12/8, na Galeria Horácio Lafer, 1º andar do MASP.

A Coleção Pirelli/MASP de Fotografia chega a sua 18ª edição com 70 obras de fotógrafos de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Bahia e Pará, além do norte-americano George Leary Love, que atuou em São Paulo dos anos 60 aos 90 e receberá homenagem póstuma ao lado de Luiz Hossaka, fotógrafo do MASP desde os anos 50 e membro da Comissão Organizadora da Coleção até sua morte, no ano passado. A nova edição prioriza o lado autoral de fotógrafos publicitários, fotojornalistas e um cineasta.

Desde sua criação, em 1990, a Coleção traz artistas com representação e influência significativas na fotografia brasileira, escolhidos por uma comissão formada por Boris Kossoy, Thomaz Farkas, Rubens Fernandes Junior, Mario Cohen e Piero Sierra. Nesta edição os fotógrafos Luiz Braga, do Pará, e Aristides Alves, da Bahia, foram convidados a indicar os artistas de seus estados: os paraenses Alberto Bitar, Octávio Cardoso, Mariano Klautau Filho, Alexandre Sequeira e Guy Veloso – este último, fotógrafo selecionado para a 29ª Bienal de São Paulo com a série documental Penitentes – e os baianos Anizio Carvalho, Iêda Marques, Bauer Sá e Maria Sampaio - fotógrafa e escritora falecida em junho passado.

A fotografia paulistana traz, nesta edição, o publicitário Ricardo Barcellos, a fotojornalista Marlene Bergamo e Gustavo Lacerda, com obras da série Albinos, de 2009. O uso de recursos tecnológicos na fotografia está contemplado pelo trabalho dos fotógrafos Rafael Jacinto, Pio Figueroa e João Kehl e da produtora Carol Lopes, do coletivo fotográfico Cia da Foto.

Márcio Rodrigues e Marco Mendes, dupla de fotógrafos do Lumini, premiado estúdio fotográfico de Minas Gerais, apresentam trabalhos individuais. E o cineasta carioca Ivan Cardoso dá ao público a oportunidade de ver seu trabalho por trás de outras lentes que não as das câmeras super-8.

Em sua 18ª edição, a Coleção Pirelli/MASP presta homenagem a dois fotógrafos:

Luiz Sadaki Hossaka (1928-2009): Fotógrafo, museólogo e membro da comissão da Coleção Pirelli-MASP até seu falecimento. Trabalhou no MASP desde o início dos anos 50, onde aprendeu a fotografar. Grande parte da documentação histórico-fotográfica do museu foi feita por Hossaka durante os mais de 50 anos em que trabalhou na instituição.

George Leary Love (1937-1995): Fotógrafo americano que se mudou para São Paulo em 1966. Colaborou com a difusão da fotografia de expressão pessoal no Brasil durante os anos 70 e 80. Desde 1992 a Coleção já possui três fotos do artista. Porém a oportunidade única de obtenção de um lote de 13 obras chamou a atenção da comissão pela possibilidade de lembrar este fotógrafo e constituir no MASP um conjunto que revela todo seu experimentalismo e liberdade.

Novo endereço da Coleção Pirelli/MASP na Web – Com mais de mil obras de mais de 300 artistas, a Coleção Pirelli/MASP de Fotografia poderá agora ser acessada em sua totalidade no novo endereço da Coleção, em http://www.colecaopirellimasp.art.br. No site é possível pesquisar todas as obras, biografias, temas, catálogos, edições anteriores, artigos e até mesmo visitar exposições virtuais específicas da coleção.

As duas décadas da Coleção Pirelli/MASP - “Este ano a Coleção completa 20 anos de trabalhos, um marco importante de nossa longa parceria com uma das mais importantes instituições culturais do país, o MASP. É um exemplo do comprometimento da Pirelli com o desenvolvimento cultural do Brasil”, diz Mario Batista, diretor de Assuntos Corporativos da Pirelli. A chegada à 18ª edição confirma a validade do modelo de atuação: um conselho independente, formado por profissionais de renome da fotografia no Brasil, entre os quais Boris Kossoy, Thomaz Farkas, Rubens Fernandes e Mario Cohen, seleciona anualmente um conjunto de obras que são doadas ao MASP.

O objetivo principal da Coleção Pirelli/MASP de Fotografia é formar um panorama da fotografia contemporânea brasileira a partir dos anos 40-50, portanto, cada edição é pensada de forma a contemplar os trabalhos mais significativos nesse grande mosaico que é a linguagem fotográfica e a sua evolução nos mais diferentes campos. O acervo da Coleção conta com mais de mil obras de cerca de 300 fotógrafos representantes de todas as regiões do país.

O conjunto tem a virtude de reunir nomes consagrados, investir em talentos emergentes e também dar destaque a grandes fotógrafos dos quais se perdeu a memória, mas que foram importantes para a história da fotografia no Brasil. O resultado é uma coleção que contempla tanto o fotojornalismo, quanto foto de estúdio e a fotografia de expressão pessoal.

Serviço Educativo - Como nas mostras compostas por obras do acervo e nas exposições temporárias realizadas pelo MASP, a Coleção Pirelli/MASP terá um programa educativo elaborado especialmente para atender aos visitantes, professores e alunos de escolas das redes pública e privada. As visitas orientadas são realizadas por uma equipe de profissionais especializados. Informações: 3251 5644, ramal 2112.

Coleção Pirelli/MASP de Fotografia – 18ª Edição

Em exposição: De 12 de agosto a 3 de outubro, na Galeria Horácio Lafer, 1º andar. Vernissage: 11 de agosto, 19h30. Coordenação: Anna Carboncini. Apoio: Pirelli. Produção e Montagem: Equipe do MASP.

MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - Av. Paulista, 1578. Acesso a deficientes. Horários: De 3ªs a domingos e feriados, das 11h às 18h. Às 5ªs: das 11h às 20h. A bilheteria fecha uma hora antes. Ingresso: R$ 15,00. Estudante: R$ 7,00. Crianças até 10 anos e adultos acima de 60 não pagam. 3ªs feiras: ingresso livre. Mais informações: www.masp.art.br. Twitter: http://twitter.com/maspmuseu

MAIS INFORMAÇÕES À IMPRENSA

InterComunique Assessoria de Relações Institucionais, com Julia Bolliger.

Mailto: julia@comunique.srv.br. Fone 11 3812 2780 / Cel 7892 3657

Julia Bolliger
InterComunique Assessoria de Relações Institucionais
MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
Fone 11 3812 2780 / Cel 11 9706 4842 / Nextel 11 7892 3657, id 55*9*66395
Visite: www.masp.art.br

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