Monday, August 29, 2011

GASPAR GASPARIAN - UM FOTÓGRAFO


Friday, August 19, 2011

PALIMPSESTOS

PALIMPSESTOS

Fotografias, vídeos e intervenções urbanas de TOM LISBOA

chegam ao

ATELIÊ DA IMAGEM ESPAÇO CULTURAL

Dia 26 de agosto, a partir das 19h30min.

Entrada franca



A partir do dia 26 de agosto, às 19h30min, o artista visual curitibano Tom Lisboa traz para o Ateliê da Imagem Espaço Cultural (Av. Pasteur, 453, Urca) um recorte de sua pesquisa rotulada por ele mesmo como “fotografia marginal”. De acordo com Tom, “trata-se de uma fotografia híbrida que está “na margem” com outras artes, tais como a literatura, a intervenção urbana, o vídeo, a pintura e a própria internet”.

Na Galeria estará a série PALIMPSESTOS (15 fotografias e 4 vídeos). Neste trabalho, Tom se apropria do conceito de palimpsesto, que propõe a raspagem de um texto original para que outro possa ser escrito em cima, para questionar a relação entre texto e imagem no fotojornalismo. A pergunta a ser respondida aqui seria a seguinte: “é o texto que influencia a imagem ou a imagem que redefine o sentido do texto?”.

No jardim do Ateliê serão exibidas algumas obras da intervenção urbana MIRANDO(A), já apresentada na mostra oficial do Paraty em Foco, de 2009 e, na Caixa Cultural São Paulo. Inspirado pelo filme “Eu, você e todos nós”, de Miranda July, Tom “capturou” fotos de pássaros da internet que, depois de ampliadas e emolduradas, serão recolocadas na natureza. A partir deste contraste, surgem interessantes questões sobre o real e sua representação, temas recorrentes no meio fotográfico.

No dia da abertura o público terá a chance de saber mais sobre a pesquisa de Tom Lisboa, quando ele estará falando sobre FOTOGRAFIA MARGINAL, que contextualiza sua produção fotográfica de 2005 a 2010. Vídeo, intervenção urbana e a palavra são algumas das ferramentas que Tom Lisboa tem utilizado para convidar o público a (re)pensar a fotografia e arremata: “Do mesmo modo que nos sentimos mais brasileiros quando viajamos para o exterior, acredito que podemos ampliar nossa percepção fotográfica quando ela ultrapassa a fronteira da câmera e alcança outros dispositivos”.

No sábado, dia 27 de agosto, de 10h às 17h, o artista visual estará realizando o Projeto Experiência: AS POLARÓIDES (IN)VISÍVEIS E O DESCONDICIONAMENTO DO OLHAR, baseado no trabalho que vem desenvolvendo desde 2005. As Polaróides (In)visíveis são fotografias feitas sem câmera ou imagem. Confeccionadas em papel sulfite amarelo, elas trazem, no lugar da imagem, um texto que dá instruções sobre o que deve ser visto. Em outras palavras, a imagem instantânea desta polaróide surge a partir da leitura de um texto escrito por um fotógrafo. Investimento: R$ 200,00.



O ARTISTA

Tom Lisboa é Mestre em Comunicação e Linguagens e atua como artista visual e professor de cinema. Em 2005 recebeu o Prêmio Porto Seguro de Fotografia, na categoria pesquisas contemporâneas, e tem participado como convidado de vários Festivais de Fotografia, entre eles o Paraty em Foco, Fest Foto POA, FotoArte, Encuentros Abiertos (Buenos Aires).

Site do artista: www.sintomnizado.com.br



SERVIÇO:



PALIMPSESTOS – Série de 15 fotografias e 4 vídeos de Tom Lisboa.

Galeria do Ateliê da Imagem Espaço Cultural,

Av. Pasteur, 453, Urca (21- 2541-6930)

www.ateliedaimagem.com.br

Abertura para o público: dia 29 de agosto de 2011

Visitação: de 2ª a 6ª, de 10h às 21h30m e sáb. de 10h às 17h30m.

Encerramento: dia 15 de outubro

Entrada franca.



Assessoria de Imprensa:

RS Comunicação & Eventos

Liliane Schwob e Eli Rocha

2547-4953| 9124-4558

lilianeschwob@gmail.com e elirocha246@gmail.com


Memória do Branco - Armadilha de Todas as Cores


Coleção DECAMERON 2011


Oi Futuro apresenta exposição inédita “Pulso Iraniano”


Gohar Dashti
Water&Persian
Siamak Filizadeh

Shirin Aliabadi
Shadi Ghadirian
Rana Javadi

Peyman Hooshmandzadeh

bahman jalali


Amirali Ghasemi

Oi Futuro apresenta exposição inédita “Pulso Iraniano”

• Fotografias e vídeos de artistas contemporâneos iranianos ocuparão todas as galerias do Oi Futuro no Flamengo, de 13 de setembro a 30 de outubro;

• Interessados poderão participar de encontro com artistas e curadores da exposição que farão palestra sobre a criação artística em Teerã nos dias de hoje;

• Na entrada do Centro Cultural, um enorme painel com uma foto do artista Jalal Sepehr, nos remete às Mil e uma Noites com seu estranho tapete voador jogado ao mar.

O Oi Futuro apresenta a partir do dia 13 de setembro a exposição “Pulso Iraniano”, que traz fotografias e vídeos inéditos de artistas contemporâneos iranianos. O curador e diretor artístico do projeto, Marc Pottier, tem como objetivo mostrar a força da nova criação iraniana desenvolvida tanto no Irã quanto em diversos outros países para onde alguns artistas foram para deixar para trás um contexto político difícil. São artistas que perpetuam uma tradição milenar de criação cultural.

O panorama da arte contemporânea iraniana é exibido através dos temas Poesia, O Espírito da Celebração, Mulheres, Guerra, e Tradições. E para que os visitantes possam compreender melhor o contexto histórico desta criação cultural serão apresentados como introdução à exposição o filme “Irã Revelado” e imagens em preto e branco do trabalho do repórter fotográfico Abbas no jornal “Diário do Irã”.

Um dos destaques do “Pulso Iraniano” é a Poesia, uma manifestação artística de enorme importância na cultura iraniana e que será apresentada ao público em uma sala específica. “A poesia está tão presente no dia-a-dia do Irã que se pode ouvi-la mesmo durante as manifestações de rua, com gritos, reclamações e críticas ao governo”, revela o curador Pottier. Além de fotografias e vídeos, traduções das obras dos principais poetas do país estarão disponíveis para consulta. Diversas poesias estarão escritas nas paredes do centro cultural Oi Futuro, retomando os temas da exposição. E no final, o público receberá uma cópia de um dos poemas da artista Hafez (século XIV) cuja obra Divan e tão vendida quanto o Alcorão, no Irã.

Com a participação da curadora Catherine David serão exibidas mais de 20 fotos clicadas por um dos fotógrafos mais importantes do país, Bahman Jalali, que viveu em Teerã e morreu em janeiro de 2010. O público também terá a oportunidade de descobrir o que está acontecendo hoje na capital do Irã: Amirali Ghasemi, curador e artista que vive em Teerã apresentará uma seleção de vídeos; Shadi Ghadirian, que através de seu site Fanoos vem promovendo o trabalho dos novos talentos, mostrará alguns deles; e o editor Seifollah Samadian será o responsável por mostrar o cenário foto-artístico.

No dia 08 de setembro, alguns dias antes da abertura da exposição, os curadores do “Pulso Iraniano” Marc Pottier, Seifollah Samadian, Sanam Emami, e os artistas Amirali Ghasemi e Neda Razavipour realizarão, no Oi Futuro Flamengo, um painel sobre a produção de artes visuais no Irã. A participação será gratuita mediante a retirada de senhas.



ARTISTAS DA MOSTRA
Abbas, Ahmadvand Morteza, Shirin Aliabadi, Gohar Dashti, Siamak Filizadeh, Shadi Ghadirian, Amirali Ghasemi, Ghazel, Arash Hanaei, Peyman Hooshmandzadeh, Bahman Jalali, Rana Javadi, Raha Raissnia, Abbas Kiarostami, Bahman Kiarostami, Nava Zadoc, Shirin Neshat, Neda Razavipour, Jalal Sepehr Mitra Tabrizian, Jinoos Taghidazei, NewshaTavakolian e Sadegh Tirafkan.


CURADORIA
Marc Pottier é um curador independente, que já organizou várias exposições no Brasil e que já mostrou diversos artistas brasileiros no exterior. Foi Adido Cultural no Consulado Francês no Rio de Janeiro entre 1998 e 2002. Especialista em Arte Pública, tem projetos na Europa, no Brasil e no Oriente Médio.

Serviço: Pulso Iraniano
Curadoria: Marc Pottier
Período: 13 de setembro a 30 de outubro
Local: Oi Futuro Flamengo
Rua Dois de Dezembro 63
Horário: terça a domingo, das 11h às 20h
Entrada Franca
Classificação etária: 12 anos

Mais informações: CW&A Comunicação
Claudia Noronha / Beatriz Caillaux/ Marcos Noronha
21 2286.7926 e 3285.8687
claudia@cwea.com.br/beatriz@cwea.com.br/marcos@cwea.com.br

Tuesday, August 16, 2011

DIA DA FOTOGRAFIA - PUC-SP


Confluências Pparalelo


HERMES, Acompanhamento de projetos


Sunday, August 14, 2011

IKAROS - MARC DUMAS


Texto Imagem propulsores do trabalho artístico contemporâneo


Tuesday, August 09, 2011

Exposição: TORRE


FOTOGRAFI BRASILIANI


COLUNAS José Spaniol


Monday, August 08, 2011

Múltiplos Múltiplos


Wednesday, August 03, 2011

4Estudos para o Corpo

Tuesday, August 02, 2011

ESTELA SOKOL

Polarlicht series. Impressão sobre me tacrilato. 2011

Secret Forest series. Impressão sobre papel algodão. 190 x 100 cm. 201
forest series. impressão sobre metacrilato



ESTELA SOKOL
A MORTE DAS OFÉLIAS

Anita Schwartz Galeria de Arte, Rio
Abertura: 10 de agosto de 2011, às 19h
Exposição: 11 de agosto a 8 de outubro de 2011
Entrada Franca


Anita Schwartz Galeria de Arte apresenta a partir de 10 de agosto para convidados, e do dia seguinte para o público, a exposição “A morte das Ofélias”, que ocupará o espaço térreo da galeria com cerca de 30 obras da artista Estela Sokol. No grande espaço de 200 metros quadrados com pé direito de mais de sete metros, serão apresentadas fotografias, esculturas e relevos, recentes e inéditos, produzidos este ano pela jovem artista paulistana.

No inicio do ano, a artista realizou uma residência na Áustria, onde produziu uma série com trabalhos de “Land Art”, de intervenção na natureza. Cinco destas fotos, da série “Secret Forest”, na qual a artista apoiou e enterrou bolas de látex de tons fosforescentes nas florestas e bosques nevados na Upper Áustria, estarão na exposição, impressas em papel algodão, em grandes formatos. Na sala menor do térreo, a artista apresentará cerca de dez impressões fotográficas em metacrilato da série “Polarlicht”, também feita nos alpes austríacos este ano, durante a residência, a partir de placas de acrílico também fosforescentes.

“Com a luz exata do sol batendo no branco-neve, Sokol captou fotografias dos rastros de objetos prosaicos de cor intensa, como bolas de látex e placas de acrílico. A cor desses objetos mancha a neve branca em algumas fotografias da série ‘Secret Forest’, ou acende-se como uma luz de néon na série ‘Polarlicht’”, afirma a crítica de arte Paula Braga, no texto da exposição que a artista realizou na Gallery 32, em Londres, até o dia 15 de junho último.

Também fará parte da exposição o relevo intitulado “Ofélias”, formando por quatro placas de acrílicos amarelo luminosas tensionadas em bolsas de PVC negro. “Seriadas e justapostas, constroem um túnel cinza dentro do qual um verde fosforescente brilha como um néon. Mas é pura cor-luz pulsando num túnel de tempo que nos transporta a outras experiências construtivistas”, observou Paula Braga.

Na mostra também serão apresentados esculturas e relevos. “Soturno”, grande relevo circular de 180 cm de diâmetro em madeira laqueada de preto brilhante e interior vermelho luminoso “tinge a parede da galeria de cor-luz”, explica Estela Sokol. Ainda estarão na exposição grandes esculturas em granito São Gabriel das séries “Crepúsculo para Interiores” e “Para Ofélia”, que variam de 70kg a 300 kg e “evocam discussões pictóricas na tridimensionalidade”. A exposição conta, ainda, com o relevo “Black Sun”, em Basalto pintado.

O nome da exposição faz referência à Ofélia de Hamlet e também às Ofélias pintadas na História da Arte – Millais, Delacroix, etc. “Apesar de apresentar esculturas, fotografias e relevos, meu trabalho está sempre dialogando com a pintura”, afirma a artista.






SOBRE A ARTISTA
Estela Sokol nasceu em 22 de outubro 1979, em São Paulo, cidade onde vive e trabalha como artista desde 2001.
Realizou diversas exposições individuais entre elas “Secret Forest”, na Gallery 32 em Londres, UK, e na Licht Konkret na Galerie Wuensch, em Linz, Áustria, ambas este ano. “Clarabóia”, no Paço das Artes em São Paulo; e “Dawn for Interiors”, na Bisagra arte contemporâneo em Buenos Aires, em 2010. “Sol de Inverno”, no Palácio das Artes, em Belo Horizonte, em 2008; “Halo”, na Galeria Virgilio, em São Paulo, em 2007; “Meio Dia e Meia”, no Centro Universitário Maria Antonia em São Paulo, em 2006; “Lastro”, no Centro Cultural São Paulo, em 2003. Participou de mostras coletivas como: 16º Bienal de Cerveira, Portugal, 2011; Light Art Bienalle em Linz, em 2010; Silêncio na Zipper Galeria em São Paulo, em 2010; Trajetórias em Processo, na Galeria Anita Schwartz, Rio de Janeiro, em 2009, Nova Arte Nova, no Centro Cultural Banco do Brasil no Rio de Janeiro e São Paulo, em 2009 entre outras.

Ainda no segundo semestre de 2011 realizará a mostra individual “Polarlicht”, na Bisagra Contemporâneo em Buenos Aires, e participará da III Bienal Del Fin Del Mundo no Ushuaia, Patagônia; A Nova Escultura Brasileira na Caixa Cultural, RJ; e Percursos Contemporâneos mostra de inauguração do MACS de Sorocaba, com curadoria de Fábio Magalhaes.

Ganhou prêmios como "Mostras de artistas no exterior”, dentro do Programa Brasil Arte Contemporânea, Fundação Bienal São Paulo 2010; temporada de Projetos Paço Das Artes, SP, em 2009; Edital Revelação MACC, SP, em 2004; Projéteis FUNARTE de Arte Contemporânea, RJ, em 2005; e 34°Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto, SP, em 2006.


Serviço: Estela Sokol – A morte das Ofélias
Abertura: 10 de agosto de 2011, às 19h
Exposição: 11 de agosto a 8 de outubro de 2011
Entrada Franca
Anita Schwartz Galeria de Arte
Rua José Roberto Macedo Soares, 30, Gávea, 22470-100, Rio de Janeiro
Telefones: 21.2274.3873 e 2540.6446
Horário: 10h às 20h, de segunda a sexta, e das 12h às 18h, aos sábados
Entrada franca
galeria@anitaschwartz.com.br
www.anitaschwartz.com.br


Mais informações: CW&A Comunicação
Claudia Noronha / Beatriz Caillaux/ Marcos Noronha
21 2286.7926 e 3285.8687
claudia@cwea.com.br / beatriz@cwea.com.br / marcos@cwea.com.br